Kerajinan Tangan Tidak Dikerjakan Oleh Pengrajin Tangan – Bagaimana teknologi mengubah persamaan antara keterampilan tradisional dan pasar ? Dilshad Hussain, pemenang beberapa penghargaan nasional dan negara, sekarang sebagian besar bergantung pada anggota keluarganya, termasuk anak perempuan dan menantu perempuannya, untuk meneruskan kerajinan ukiran tradisional atau pekerjaan nakashi dan enamel atau kathai yang perlahan-lahan menghilang dari Moradabad, kota yang dulu dikenal sebagai kota kuningan Uttar Pradesh dan pusat ekspor utama. Dengan dukungan pemerintah, Hussain telah melatih beberapa anak muda yang tertarik untuk mempelajari kerajinan yang ia pelajari dari kakeknya, dan dengan senang hati menyebutkan bahwa putrinya, Ujma Khatoon, juga merupakan pemenang penghargaan negara.
“Kota kuningan sekarang menjadi istilah yang salah,” kata Hussain. “Karena biaya kuningan meningkat lebih dari dua kali lipat sejak 2005, aluminium, baja, kayu, dan kaca telah menggantikannya dalam banyak kasus. Teknologi juga maju dengan sangat cepat dan terus menggantikan kerajinan tangan. Sebagai contoh, cetakan, pengecoran, ukiran, scrapping, polishing dan finishing sekarang sebagian besar dilakukan oleh mesin, terutama dalam unit besar. ” dewa slot
Ajam Ansari, anggota Dewan Kerajinan Semua India, mengakui bahwa pembatasan unit kecil masih menggunakan mesin lama, sebagian besar unit ekspor mekanis, dengan desain terkomputerisasi dan bahkan ukiran laser untuk produksi lebih cepat dengan biaya lebih rendah. www.mrchensjackson.com
Hanya 60 persen dari kerajinan yang dijual di pasar domestik atau diekspor adalah kerajinan tangan, menurutnya. Perkiraan tersebut dapat diragukan karena mesin baru telah membuat sulit untuk mengatakan produk buatan tangan dari yang buatan mesin. Barang-barang kerajinan tangan memiliki keunikan dalam desain, datang dengan tradisi panjang, dan khusus untuk suatu daerah.
Menurut Shantmanu, komisioner pengembangan (kerajinan tangan) di bawah kementerian tekstil, mereka harus mengikuti definisi kerajinan tangan dalam putusan Mahkamah Agung 1995 dan bersikap tegas tentang penerapan norma-norma tersebut saat menerapkan skema pemerintah. “Terutama harus buatan tangan dan elemen mesin, jika ada, harus minimal. Harus ada unsur daya tarik artistik, ”jelas birokrat itu. Ukiran dan pelapisan adalah karya artistik yang harus dilakukan dengan tangan untuk dikualifikasikan sebagai kerajinan tangan. Kelompok tertentu menggunakan mesin untuk melakukan semuanya, sementara ada segmen yang lebih kecil yang masih melakukan hanya sebagian dari pekerjaan menggunakan mesin.
Pemerintah telah mengidentifikasi 35 kerajinan sebagai kerajinan yang terancam punah atau mendekam. “Selain itu, di mana pun mesin memberikan tantangan bagi konservasi kerajinan tradisional, kami memberikan pelatihan jangka pendek dan jangka panjang kepada pengrajin dengan memberi mereka insentif,” kata Shantmanu. Segmen yang paling terpengaruh oleh mekanisasi adalah mainan, seperti yang terlihat pada kelompok di Karnataka, Andhra Pradesh dan Varanasi di UP, di mana mainan buatan mesin telah membuat terobosan besar. Bahkan pencetakan blok secara bertahap telah diambil alih oleh sablon web dan sulit untuk mengatakan buatan tangan dari buatan mesin. Sektor lain yang terkena dampak adalah berhala Ganesha dari logam atau batu, misalnya, dengan ¬ impor yang lebih murah dari negara-negara seperti Cina merupakan tantangan besar dan mempercepat mekanisasi. Namun, dalam hal karpet buatan tangan, produk India merupakan sepertiga dari pasokan global.
“Kerajinan tangan tidak lagi menyiratkan penggunaan jari-jari manusia yang tangkas, yang diinformasikan oleh pikiran yang gesit, termotivasi oleh tradisi dan digerakkan oleh roh,” kata Rajeev Sethi, kurator dan pendiri-ketua Asian Heritage Foundation.
Mekanisasi telah merayap ke dalam banyak bahan, termasuk marmer, dengan mesin melakukan segalanya mulai dari memotong hingga memoles hingga merayap. Fine¬sse mungkin lebih baik, tetapi produknya tidak unik atau buatan tangan. “Banyak inlay kawat sedang dilakukan oleh mesin,” kata Puneet Kaushik, seorang seniman yang telah bekerja dengan art-isans selama lebih dari dua dekade. “Pentingnya melakukan one piece yang unik sudah tidak ada lagi. Ini semua tentang kuantitas. ”
Kaushik menunjukkan bahwa orang-orang bahkan di museum kerajinan senang ketika appratoed dengan pesanan untuk 10 buah identik karena mereka tahu itu tidak sulit untuk membuat mati dan mengumpulkannya. Misalnya, sebagian besar kerajinan Kalamkari sekarang dicetak di layar. Lupakan pewarna dan warna alami, bahkan dalam lukisan miniatur Anda memiliki cetakan indah yang dibuat untuk kelihatan sakit tangan dengan sedikit sentuhan tangan atau mata.
Para ahli mengatakan kerajinan tangan hanya ada di saku kecil di mana para pengrajin tidak punya pilihan karena terlalu miskin atau tidak mengetahui cara-cara alternatif — seperti dalam kasus pekerjaan daun kelapa. Atau jika itu adalah kerajinan yang sangat padat karya yang melibatkan bekerja dengan tangan langsung dari awal — misalnya, lukisan pattachitra atau karya terakota di Odisha.
Amrita Sabat Ekspor Sabat, yang telah melakukan layanan yeoman untuk mempopulerkan kerajinan Odisha di pasar global, menyesalkan bahwa dengan pekerjaan terakota buatan mesin dan lebih murah dari Benggala Barat membanjiri pasar, pengrajin terakota Bolangir dan kabupaten Sonepur menghadapi masa-masa sulit . “Begitu mesin masuk, tidak lagi kerajinan tangan,” Sabat menekankan
Bahkan tarakasi yang terkenal (karya perak figigree), yang hingga dua dekade lalu seluruhnya buatan tangan, kini mengalami peralihan ke mesin. “Ini masih sangat terbatas untuk membuat dan meluruskan kabel-kabel halus, yang biasanya memakan waktu lama sebelumnya,” kata Prafulla Sahu, sekretaris Odisha Swarna Roupya Shilpi Mahasangha.
Para ahli mengatakan ada kebutuhan baik pemerintah dan sektor swasta untuk menyoroti aspek buatan tangan dari produk kami untuk meningkatkan kesadaran tentang budaya kita. Shubhra Singh, chief operating officer, The Nabha Foundation, menunjuk pada upaya mereka untuk menghidupkan kembali dan mempromosikan phulkari, bordir tradisional Punjab yang termasuk dalam setiap trousseau dan rumah tangga di negara bagian tersebut. “Jika Anda meninggalkan 5-7 tahun terakhir, ada penurunan besar dengan phulkari buatan mesin mengambil alih pasar. Hal-hal secara bertahap mulai berubah ketika kami bekerja sangat erat dengan pengrajin yang mencoba untuk menghidupkan kembali bagian dari budaya dan warisan Punjab, ”kata Singh.
Ketika yayasan mulai bekerja dengan pengrajin sekitar satu dekade yang lalu, ia menyadari bahwa perempuan telah lupa bagaimana melakukan phulkari bahkan di desa-desa. “Sekitar 30 tahun yang lalu, setiap wanita akan tahu bagaimana melakukannya, tetapi kami melihat bahwa wanita yang lebih muda tidak tahu tentang nilai warisannya. Bahkan di rumah tangga di mana perempuan melakukan pekerjaan phulkari, banyak dari motif rumit asli semuanya hilang, ”kata Singh, yang senang bahwa mereka telah dapat mengumpulkan beberapa desain tradisional dari koleksi pribadi dan trousseau pernikahan, dan juga membuat kembali desain. dengan bantuan foto referensi.
Serupa adalah kisah sulaman Kantha di Bengal dan pekerjaan chikkan di UP. Kantha berasal sebagai bentuk seni sekitar 1.000 tahun yang lalu ketika cerita (katha) ditenun di atas kain. “Bentuk seni ini akan berada di ambang kepunahan, tetapi untuk beberapa individu yang membantu menghidupkan kembali dan menghidupkan kembali beberapa kali selama berabad-abad,” kata Farah Khan, yang bekerja untuk menghidupkan kembali bordir Kantha.
Pertumbuhan lumpuh, demikian Khan, karena sektor kerajinan tidak terorganisir, dan kurang terpapar dengan desain dan teknologi baru, di samping menderita karena kurangnya fasilitas pemasaran, infrastruktur yang layak, dan kerangka kerja kelembagaan. Desa-desa yang jauh tanpa fasilitas transportasi yang memadai membuat bisnis ini sangat sulit. Oleh karena itu produk kantha yang dijual di pasar berkualitas buruk. Karya khusus dari beberapa individu membantu menghidupkan kerajinan tradisional ini.
Shantmanu senang bahwa beberapa segmen seperti alat musik tidak menghadapi ancaman tidak seperti mainan dan boneka tradisional. Komisioner kerajinan tangan menekankan bahwa Anda tidak dapat memaksa pengrajin untuk mengikuti cara lama ketika masalah mata pencaharian mengesampingkan pertimbangan lain. Hampir dua dekade lalu, ada sekitar 65 pengrajin lakh di negara ini. Tiga tahun lalu, ketika pemerintah memulai proses pemberian nomor unik kepada pengrajin berdasarkan kartu Aadhaar, 25 lakh diidentifikasi.
Di jalan-jalan Moradabad dan banyak kota klaster kerajinan tangan lainnya, ratusan seniman telah beralih ke profesi lain dan mendorong keturunan mereka untuk mengikutinya. Orang lain yang ingin mengejar kerajinan tampaknya semakin mengadopsi mesin. Dalam prosesnya, banyak seni dan kerajinan tradisional kita tampaknya kehilangan kejayaan masa lalu mereka dan negara ini merupakan warisannya.
